Literature

Die koreanische Literatur wird im Allgemeinen chronologisch in klassische und moderne Epochen unterteilt. Die klassische Literatur entwickelte sich vor dem Hintergrund des traditionellen Volksglaubens der Koreaner; sie wurde auch vom Taoismus, vom Konfuzianismus und am meisten vom Buddhismus beeinflusst. Während der Joseon-Zeit war der Einfluss des Konfuzianismus am größten.

Im Gegensatz dazu entwickelte sich die moderne Literatur Koreas aus dem Kontakt mit der westlichen Kultur und folgte dem Trend der Modernisierung. Nicht nur christliches Gedankengut, sondern auch verschiedene künstlerische Strömungen und Einflüsse wurden aus dem Westen übernommen. Als die Bewegungen “Neue Erziehung” und “Nationale Bewegung für Sprache und Kultur” entstanden, verlor die chinesische Schrift, die bis dahin von der herrschenden Klasse verwendet wurde, ihre soziokulturelle Funktion.

Die Hyangga-Dichtung der Silla-Zeit markiert den Beginn einer einzigartigen poetischen Form in der koreanischen Literatur. Die Hyangga wurden in der Hyangchal-Schrift aufgezeichnet, in der die koreanische Sprache unter Verwendung von “Klang” (eum) und “Bedeutung” (hun) der chinesischen Schriftzeichen geschrieben wurde. Vierzehn Gedichte im Hyangga-Stil sind in den Samgungnyusa (Denkwürdiges aus den Drei Königreichen) überliefert.

Charakteristisch für die Literatur der Goryeo-Zeit sind der zunehmende Gebrauch von chinesischen Schriftzeichen, das Verschwinden des Hyangga-Stils und das Auftreten der Goryeogayo (Goryeo-Lieder), die bis zur Joseon-Zeit in mündlicher Form überliefert wurden.

Die Entstehung des koreanischen Alphabetes, Hangeul, in der frühen Joseon-Zeit markierte einen Wendepunkt in der Geschichte der koreanischen Literatur. Die Partituren (Akjang) solcher Lieder wie Yongbieocheonga (Lieder der am Himmel fliegenden Drachen) wurden in koreanischer Schrift dokumentiert.

Das Sijo (aktuelle Melodie) ist repräsentativ für die Dichtung der Joseon-Zeit. Diese Gedichtform wurde bereits in der späten Goryeo-Zeit entwickelt, fand jedoch erst während der Joseon-Zeit und dem dann vorherrschenden Neo-Konfuzianismus, der während der Song-Dynastie in China zum Tragen kam, weite Verbreitung. Eine andere Form der Dichtung jener Zeit waren die Gasa. Diese zählen zwar zur Kategorie der Gedichte, doch werden in ihnen nicht nur menschliche Gefühle zum Ausdruck gebracht, sondern häufig auch moralische Lehren erteilt.

Honggildongjeon ("Geschichten von Hong Gil-dong", der erste Roman, der in Hangeul veröffentlicht wurde) ist eine sozialkritische Arbeit, in der die Ungerechtigkeiten der Joseon-Gesellschaft, wie die diskriminierende Behandlung nichtehelicher Kinder und die klassenspezifischen Unterschiede, vernichtend attackiert wurden.

Zu den ersten klassischen Erzählungen zählen die Geumosinhwa (Erzählungen von Geumo), von Kim Si-seup in chinesischen Schriftzeichen verfasst, und die Honggildongjeon (Geschichten von Hong Gil-dong), die Heo Gyun in Hangeul schrieb. Mit der Zeit wurde die koreanische Schrift, Hangeul, immer häufiger verwendet, was zur Entwicklung der koreanischen Sprach- und Literaturforschung führte. Die moderne koreanische Literatur entwickelte sich vor dem Hintergrund der zerfallenden feudalistischen Gesellschaft der Joseon-Zeit und der Einführung neuer Ideen aus dem Westen. Als neue Gedichtformen in der modernen Literatur Koreas wurden die Changga (Neue Liedform) und die Sincheshi (Neue Dichtung) gefeiert.

Malerei

Obwohl koreanische Maler aus der Zeit der Drei Königreiche ein bestimmtes Niveau an Fertigkeiten zeigten, sind die meisten Gemälde verloren gegangen, weil sie auf Papier gemalt waren. Deshalb ist es nur möglich, eine begrenzte Anzahl von Gemälden aus dieser Zeit, wie die Wandgemälde der Grabstätten, zu bewundern. In Ergänzung zu den Wandgemälden von Goguryeo, verweisen die Landschaftsgemälde auf den Fliesen der Gräber in Baekje sowie das Gemälde vom Fliegenden Pferd des Silla- Reiches auf die Charakteristika und die Qualität der Gemälde aus der Zeit der Drei Königreiche. Diese Arbeiten zeigen dynamische und kräftige Linien, eine harmonische Zusammenstellung und charakteristische Besonderheiten aus dieser Zeit.

Aus dem vereinten Silla-Reich ist nur eine Hand voll Gemälde erhalten. Dennoch bezeugen die gemalten Illustrationen von den Lehren der Avatamsaka Sutra (Blumengirlanden-Sutra) die Verfeinerung der Gemälde dieses Zeitalters. Charakteristisch für diese Illustrationen ist eine feine, sehr lebhafte Linienführung.

Sowohl die dekorative Kunst als auch die buddhistische Malerei erlebten während der Goryeo-Dynastie ihre Blütezeit. In dieser Epoche entstand eine große Vielfalt an Gemälden. Bei den aus dieser Zeit erhaltenen Arbeiten handelt es sich vornehmlich um buddhistische Malereien des 13. und 14. Jahrhunderts. Auffallend an diesen Gemälden sind die eleganten Posen, die Darstellung feiner Kleiderfalten und die Verwendung edler Farben. Die Gemälde spiegeln die Blütezeit des Buddhismus wider.

Die größten Fortschritte machte die koreanische Malerei zur Zeit der Joseon-Dynastie. Ausgebildete, professionelle Maler und Künstler spielten eine führende Rolle bei der Entwicklung der Malerei. Insbesondere trugen das Wirtschaftswachstum, die politische Stabilität und die ideologische Entwicklung im 18. Jahrhundert dazu bei, dass sich der einzigartige koreanische Malstil durchsetzen konnte. Dieser Trend ist bei der Landschaftsmalerei und der Genremalereien mit säkularen Themen zu beobachten. Jeong Seon (1676-1758) und Kim Hongdo (1745-1816) werden als zwei führende Maler dieser Zeit angesehen. Angeregt von Gemälden aus China (Südschule) bemalte Jeong Seon seine Leinwände mit pittoresken Berglandschaften Koreas und schuf einen unverkennbaren koreanischen Stil. Von allen koreanischen Künstlern hatte er den größten Einfluss auf die Entwicklung des Geschmacks der Intellektuellen dieser Zeit, und dies ist bis heute so geblieben. Eines seiner Meisterstücke ist “Panoramablick auf das Geumgang-Gebirge”.

Mittlerweile finden die Gemälde von Kim Hong-do immer größeren Anklang, weil er das tägliche Leben der Bauern, Künstler und Händler eingefangen hat. Seine genauen und heiteren Darstellungen stechen hervor. In den späten Jahren der Joseon-Dynastie haben sich die Malstile immer mehr durchgesetzt. Ungeschulte Maler tauchten auf und schufen Werke im Stil der Volksmalerei, um die große Nachfrage innerhalb der Bevölkerung zu befriedigen. Diese Gemälde zeugen von einer zwanglosen Verwendung bunter Farben sowie stark vereinfachter und stilisierter Muster.

Nach der gewaltsamen Annektierung Koreas durch Japan 1910 wurden die traditionellen Maltechniken nach und nach durch westliche Techniken der Ölmalerei verdrängt, die während dieser Zeit eingeführt und später vorherrschend waren. Nach der Befreiung Koreas von der japanischen Herrschaft 1945 wurde die Tradition der koreanischen Malerei von einer Reihe herausragender Künstler wieder aufgenommen. Gleichzeitig trugen viele koreanische Künstler, die eine Ausbildung in Europa und den Vereinigten Staaten genossen hatten, dazu bei, dass ihr Heimatland mit den zeitgenössischen Trends in der Welt mithalten konnte.

In den 1950er Jahren spielte eine staatliche Institution, die “Nationalausstellung”, eine wichtige Rolle bei der Weiterentwicklung der koreanischen Kunst. In der “Nationalausstellung” herrschte eine eher formelle und akademische Atmosphäre, man neigte dazu, Bilder im gegenständlichen Stil auszustellen. Junge Künstler, die in ihren Werken nach Kreativität strebten, versuchten, Kunst im Einklang mit dem neuen Zeitalter zu schaffen. In den späten 1960er Jahren fand ein Wandel in der koreanischen Malerei in Richtung geometrische Abstraktion statt. Eine andere Gruppe von Künstlern zeigte großes Interesse an Themen, die sich mit der natürlichen Einheit von Mensch und Natur beschäftigen.

Koreanische Bilder der 1980er Jahre sind zum großen Teil eine Reaktion auf den Modernismus der 1970er Jahre. In dieser Zeit wollten die Künstler mit ihrer Kunst zu den herrschenden sozialen Verhältnissen Stellung nehmen. Von diesem Zeitpunkt an interessierte man sich für die Moderne und die Post-Moderne.

1995 fand die erste Internationale Biennale in Gwangju, der Hauptstadt der Provinz Jeollanam-do, statt. Dieses Ereignis bot modernen koreanischen Künstlern die Gelegenheit, mit führenden Persönlichkeiten der internationalen Kunstwelt zusammenzutreffen. Eine der bekanntesten Ausstellungen war die Videokunst von Paik Nam-june.

Heutzutage wird in Korea sowohl traditionelle Malerei als auch Malerei im westlichen Stil gelehrt, man findet Bilder beider Stilrichtungen. Daher sind die Koreaner im künstlerischen Bereich besonders vielseitig orientiert. Viele koreanische Maler arbeiten in New York, Paris und anderen Zentren der zeitgenössischen Kunst.