Von Ehrenberichterstatter Jason Edwards aus Luxemburg

In den letzten Jahren habe ich mit Freude beobachtet, dass sich immer mehr Menschen in Deutschland für Korea interessieren – und zwar nicht nur für K‑Pop oder K‑Dramen, sondern auch für traditionelle Kultur, Instrumente und neue künstlerische Ausdrucksformen. Genau in diesem Kontext wollte ich mit Hilgeum sprechen, einem Trio, das die Klangwelt koreanischer Saiteninstrumente auf moderne und zugleich sehr persönliche Weise interpretiert.

Für die koreanische Community in Deutschland hat Hilgeum mir ihre Antworten schriftlich zukommen lassen. Das Trio wird bald am Koreanischen Kulturzentrum Berlin (KCC Berlin) auftreten. Hier folgt das vollständige Interview.

1. Können Sie die Bedeutung des Namens „Hilgeum“ erklären und wie er Ihre musikalische Identität widerspiegelt?

„Hilgeum setzt sich aus Hil (詰), was ‚klingen lassen‘ oder ‚zum Erklingen bringen‘ bedeutet, und Geum (琴) zusammen – dem Schriftzeichen, das bei traditionellen koreanischen Saiteninstrumenten wie Gayageum, Geomungo und Haegeum verwendet wird. Der Name steht für unseren Wunsch, unseren Klang in die Welt hinauszutragen.

Alle unsere Werke entstehen gemeinschaftlich. Jede Komposition trägt unsere persönlichen Geschichten und Emotionen und zeigt die besonderen Eigenschaften der einzelnen Instrumente. Für uns ist Musik nicht nur eine Darbietung, sondern eine Sprache, mit der wir ausdrücken, wer wir sind.“

2. Was möchten Sie dem Publikum mit Ihrem bevorstehenden Konzert vermitteln?

„Wir wünschen uns, dass das Publikum die Schönheit der traditionellen koreanischen Saiteninstrumente intensiv erlebt. Es ist erstaunlich, welche Klangfülle Gayageum, Geomungo und Haegeum allein durch ihre akustischen Eigenschaften erzeugen können.

Gleichzeitig hoffen wir, dass die Zuhörer die Geschichten und Gefühle wahrnehmen, die wir in unsere Musik einfließen lassen. Wenn diese Resonanzen neue Gedanken oder eigene Geschichten inspirieren und lange im Herzen bleiben, wäre das für uns das größte Geschenk.“

3. Wie haben Ihre musikalische Ausbildung und Ihr Hintergrund die Art beeinflusst, wie Sie komponieren und auftreten?

„Wir drei haben mehr als zehn Jahre koreanische traditionelle Musik studiert und gemeinsam unseren Bachelor- und Masterabschluss an der Korea National University of Arts absolviert. Durch diese lange Zeit sind Rhythmen, Melodien und musikalische Ausdrucksweisen der Tradition ein natürlicher Teil von uns geworden.

Beim Komponieren versuchen wir nicht bewusst, Tradition und Moderne zu verbinden. Wir machen einfach die Musik, die wir wirklich machen wollen. Während wir nach Melodien und Rhythmen suchen, die am besten zu unseren Instrumenten passen, fließen traditionelle Elemente ganz von selbst in unsere Werke ein.

Wir glauben, dass traditionelle koreanische Musik nicht in der Vergangenheit stehen bleibt, sondern eine zeitlose und moderne Sensibilität besitzt. In Verbindung mit unserem zeitgenössischen Stil entsteht so der einzigartige Klang von Hilgeum.“


4. Welche Themen oder Emotionen spiegeln sich in Ihren aktuellen Werken wider?

„Wir haben in vielen koreanischen Konzerthäusern gespielt und dabei oft erlebt, dass Musik Menschen über Sprach- und Kulturgrenzen hinweg verbinden kann. Deshalb glauben wir, dass die Emotionen, die wir durch unsere Musik vermitteln, überall auf der Welt verstanden werden können.

Unsere Musik verfolgt keine bestimmte Botschaft. Sie entsteht aus ehrlichen Gefühlen und Fragen, die jeder Mensch im Leben erlebt. Während des kreativen Prozesses teilen wir unsere Gedanken und inneren Erfahrungen intensiv miteinander, sodass diese Emotionen natürlich in die Musik einfließen.

Die Werke, die wir in diesem Konzert präsentieren, beschäftigen sich mit Themen wie Leere, Selbstkritik, Sehnsucht nach einem idealen Ort und dem Willen, weiterzugehen. Diese Gefühle sind universell und nicht an eine bestimmte Kultur gebunden.“

5. Können Sie uns etwas über Ihre aktuellen Projekte und zukünftigen Pläne erzählen?

„Seit zwei Jahren nehmen wir am Kulturprojekt ‚Neo Tradition‘ teil, das Künstler aus Korea, China und Japan verbindet. Dort arbeiten wir mit vielen Musikerinnen und Musikern zusammen.

Zudem bereiten wir neue Projekte mit Künstlern aus der zeitgenössischen Musikszene vor. Wir möchten Hilgeums Klang in einem Band‑Format erweitern und durch genreübergreifende Kooperationen neue musikalische Möglichkeiten erkunden.

Durch diese Projekte hoffen wir, künftig auf noch mehr Festival- und Bühnenauftritten im In- und Ausland präsent zu sein.“


6. Haben Sie eine Botschaft für das Publikum in Deutschland?

„In letzter Zeit hatten wir die Gelegenheit, in verschiedenen Ländern aufzutreten und viele Menschen kennenzulernen. Wir wünschen uns vor allem, dass die Zuhörer die musikalische Welt von Hilgeum lange in Erinnerung behalten.

Wir freuen uns sehr darauf, dieses besondere Konzert mit dem deutschen Publikum zu teilen. Wir hoffen, dass dies der Anfang vieler weiterer Begegnungen in Deutschland und weltweit sein wird.“

Hilgeum zeigt, wie lebendig und modern traditionelle koreanische Musik sein kann. Mit ihren Saiteninstrumenten und ihrer gemeinsamen künstlerischen Sprache schaffen sie einen Klangraum, der sowohl tief verwurzelt als auch zeitgenössisch ist. Ihr Konzert in Berlin bietet eine seltene Gelegenheit, diese besondere musikalische Welt aus nächster Nähe zu erleben.

📅 Datum: Dienstag, 30. Juni 2026, 19:00 Uhr
📍 Ort: Koreanisches Kulturzentrum, Leipziger Platz 3, 10117 Berlin
🕒 Konzertdauer: ca. 80 Min.

Dieser Artikel wurde von einem Korea.net-Ehrenberichterstatter verfasst. Unsere ehrenamtlichen Reporter kommen aus der ganzen Welt und teilen ihre Liebe und Leidenschaft über alle Dinge in Korea.

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