„Jeder hat sein eigenes Baduk-Spiel zu spielen.“
Baduk ist das koreanische Wort für das Go-Spiel, ein antikes asiatisches strategisches Brettspiel. Zunächst erscheint das Zitat wie die Geschichte über zwei Go-Spieler, die in einem Spiel gegeneinander antreten. Es ist tatsächlich eines der bestbekannten Zitate aus „Misaeng”, einem berühmten Online-Comic.
„Misaeng“ bedeutet wörtlich „unmögliches Leben“, ein Wort, das gewöhnlich beim Go-Spiel verwendet wird. Der Comic erzählt die Geschichte von einem Mann namens Jang Geu-rae, dem es nicht gelang, professioneller Go-Spieler zu werden und der ein neues Leben als Büroangestellter beginnt. Viele Leser empfanden Empathie für das realistische Porträt eines Menschen, der mit Schwierigkeiten kämpft und sich nur mühsam an seinen neuen Arbeitsplatz gewöhnt. Fans lobten auch die Handlung der Geschichte, in der das Leben eines Arbeitnehmers mit einem Go-Spiel verglichen wurde. 2014 wurde die Serie basierend auf dem Originalkunstwerk produziert und erzielte höhere Zuschauerzahlen als manche Liebes- oder Heldengeschichte. „Misaeng“ und seine Hauptperson, Geu-rae, haben sich inzwischen zu zwei wichtigen Schlüsselwörtern entwickelt, die viele Aspekte der modernen koreanischen Gesellschaft verkörpern.
Der Schöpfer von „Misaeng” heißt Yoon Taeho. Dank seiner früheren Arbeiten wie „Moss“, ein Thriller, und „The Insiders“, eine Geschichte über einen gesellschaftlichen Korruptionsfall, hatte er bereits viele Fans, bevor er mit „Misaeng“ begann. Alle diese Werke erlebten nun ihr Remake als Filme und erhielten glänzende Kritiken.
Yoon Tae-ho, der Schöpfer von „Misaeng”, sagt, dass es sein Schicksal gewesen sei, Künstler zu werden.
Warum wollten Sie Künstler werden?
Als ich klein war, habe ich die Arbeiten von Huh Young-man gelesen. Das hat mich dazu gebracht, Comiczeichner zu werden. Ich glaube allerdings, dass ich auch Comickünstler geworden wäre, wenn ich seine Bücher nicht gelesen hätte. Meine Familie hatte nicht genug Geld, um mich bei einem Studium an der Kunsthochschule zu unterstützen, aber ich liebte das Zeichnen und Graffiti. Deshalb denke ich, dass ich trotzdem Comiczeichner geworden wäre.
Die Frage mag banal klingen, aber können Sie uns vielleicht den Namen einer Ihrer Lieblings-Comiczeichner nennen und uns sagen, welche seiner Werke Sie besonders beeindruckt haben und warum?
Ich hatte als Kind nicht die Gelegenheit, viele Comics oder Graphic Novels zu lesen, da ich in einer entlegenen Region auf dem Lande aufwuchs. Es gab einige Ausgaben von Huh Young-man, so habe ich sie einige Jahre lang gelesen. Ich mochte seine Art des Zeichnens und Geschichtenerzählens.
In Ihren Comics scheinen Sie sich mit vielen Charakteren zu befassen, die sich in schwierigen Lebensumständen befinden, zum Beispiel ein Oberschüler, der daran scheitert, die Karriere eines professionellen Spielers einzuschlagen, oder ein geschiedener Mann, der alles verloren hat, einschließlich seiner Familie. Warum interessieren Sie sich für solche Charaktere?
Aus technischer Sicht ist es für einen Comiczeichner interessanter, eine Geschichte mit Charakteren zu machen, die Schwächen haben. Persönlich weiß ich nicht viel über Leute, die ein einfaches Leben gehabt haben. Ich habe das niemals selbst erlebt. Ich habe eine bessere Vorstellung von Leuten, die Schwierigkeiten erfahren haben. Es war nicht meine Absicht, aber ich schreibe gewöhnlich mehr über Protagonisten, mit denen ich vertrauter bin.
„Misaeng” erhielt glänzende Kritiken von seinen Lesern, da es Geschichten von leidgeplagten Büroangestellten erzählt, wie sie ihre Schwierigkeiten überwinden, während das Leben mit der Welt des Go-Spiels verglichen wird.
Das Thema Ihrer Arbeiten variiert - von „Misaeng“ über „Moss“ zu „Operation Chromite“ und „Pain-Bumpkin“ an denen Sie kürzlich gearbeitet haben. Woher nehmen Sie die Inspiration für solche Kreationen?
Im Fall von „Moss” dachte ich, dass ich einen intensiven Thriller produzieren sollte, nachdem ich lange Zeit eine Schaffenskrise hatte und unter Geldproblemen litt. Was „Misaeng“ angeht, hat mein Herausgeber vorgeschlagen, dass ich eine Geschichte über einen Angestellten und das Go-Spiel mache.
Bei „Operation Chromite” dienten als Ausgangspunkt meine Bedenken über junge Leute, die eine Tendenz in Richtung Rechtsextremismus und Konservatismus zeigen. Wenn man in die Geschichtsbücher sieht, gab es direkt nach der koreanischen Unabhängigkeit rechtsextreme Jugendgruppen. Ich denke, dass sie ihrem Wunsch nach Überleben folgten, nicht irgendeiner Ideologie. Ähnliche Gruppen existieren heute im Internet, aber das ist kein Phänomen, das plötzlich entstanden ist. Sie haben schon immer existiert.
Nachdem ich intensiv über sie nachgedacht hatte, beschloss ich, eine Geschichte zu machen, die bei der koreanischen Unabhängigkeit beginnt. Es scheint, dass vergangene Regierungen nicht adäquat die Probleme gelöst haben, welche die Unabhängigkeit und die Zeit nach der Unabhängigkeit betreffen. Die allgemeine Öffentlichkeit wurde in diesem Prozess konsumiert und geopfert.
Wenn Sie einen genauen Blick auf unsere Geschichte werfen, wurde Korea nach einem Krieg, der in der Teilung endete, wohlhabender. Wir waren während all dieser Zeit jedoch nicht frei vom Trauma der Teilung. Ich denke, dass alle unsere Begrenzungen und begrenzten Freiheiten ihren Ursprung in der nationalen Teilung haben. Deshalb habe ich „Operation Chromite“ geschrieben.
Der Grund, warum ich „Pain-Bumpkin” gemacht habe, ist folgender: Wenn ich an die ältere Generation aus der Zeit meiner Eltern dachte, glaubte ich, dass selbst Diebe ihr Leben aus vollen Zügen genossen. Auch wenn sie von außen betrachtet schlechte Dinge taten, konnten sie beispielsweise zu Hause bei ihren Kindern gute Eltern sein. Ich nahm an, dass die koreanische Gesellschaft sich noch nicht vollständig von ihrer Ära der Industrialisierung erholt hatte. Eltern erhalten nicht genug Schlaf. Sie müssen Geld verdienen, um für die Erziehung ihrer Kinder zu zahlen, damit sie ein besseres Leben führen können. Ihre erwachsenen Kinder tun dasselbe für ihre Kinder. Letztendlich scheint es, als ob Geld das einzig Wichtige auf der Welt ist und dass das von einer Ära herrührt, die sich durch ihre wirtschaftliche Entwicklung definiert. Kunst und Schönheit sind nicht etwas, zu dem wir zurückgehen können und das wir genießen können, nachdem es uns bessergeht. Selbst wenn wir arm sind, müssen wir die Vorzüge der Kunst genießen. Um eine rechtschaffene Person zu sein, muss in der Zeit des Aufwachsens eine gewisse Balance da sein, zwischen Überleben und Kultur. Die früheren Generationen unserer Väter haben allerdings ihr Leben damit zugebracht, ihr Land reicher und stärker zu machen, ohne die Chance darauf, ein Buch zu lesen oder einen Film zu sehen. Deshalb habe ich Leute porträtiert, die von Geld besessen sind.
Sehen Sie es so: Um 100 Bücher zu schreiben, müssen Sie nicht 10.000 neue Ideen haben. Solange Sie eine klar definierte Geisteshaltung haben, können Sie einfach über einen Ihrer Lebensabschnitte sprechen. Ich habe niemals jemanden in den kreativen Künsten getroffen, der vor Ideen übersprüht.
Ich habe nicht die Absicht, irgendeine Botschaft zu übermitteln, da ich niemals das Leben eines Büroangestellten kennengelernt habe. Ich bereute viel, nachdem ich der Veröffentlichung der Geschichte zugestimmt und den Vertrag unterzeichnet hatte. Büroangestellte sind besser ausgebildet als ich. Ich wusste nichts über ihre Welt. Ich konnte keine Büroangestellten oder Unternehmen interviewen. Als ich den Streifen produziert habe, dachte ich, dass es eine teuflische Erfahrung sei. Ich war darauf vorbereitet. Als ich aber einmal die Themen ausgewählt hatte, erkannte ich, dass die Leben von Angestellten nicht anders sind als die anderer Menschen. Sie verbringen den Großteil ihrer Zeit mit dem Arbeiten und gehen dann abends kurz nach Hause. Sie haben den Wunsch, einen guten Job zu machen und sind gewöhnlich überarbeitet. Es war wirklich nicht so anders. Ich dachte, dass das Leben überall gleich sei und schwer für jeden in seinen Dreißigern oder Vierzigern. Ich wollte durch meine Geschichte nicht irgendeine Lektion erteilen. Einige Leute denken über ihr Leben nach, indem sie sich an anderen orientieren, auch wenn das nicht ihre Absicht ist. So könnte ich meine Leser dazu veranlassen, sich durch meinen Comic selbst zu entdecken.
Sie befassen sich mit einer riesigen Bandbreite an Themen, von der minutiösen Darstellung eines Tagesablaufs bis zu größeren geschichtlichen Zusammenhängen. Es scheint, dass Sie sehr viele Ideen haben. Sie brauchen anscheinend viel Lektüre oder andere Formen der indirekten Erfahrung wie den Dialog, und Sie setzen bei der Produktion Ihrer Kunstwerke auf viel Kontemplation. Warum befassen Sie sich mit eher negativen oder ernsthaften Themen?
Wenn ich in die Universität aufgenommen worden wäre, wäre dies im Jahr 1988 gewesen. Aber ich wurde nicht aufgenommen. Ich denke, dass ich mich nicht von den Betrachtungen der damaligen Zeit befreien konnte. Von den politischen Unruhen während des Demokratisierungsprozesses über die asiatische Finanzkrise bis zur Entwicklung von IT und der sich heute rapide verändernden Situation kann ich nicht an mich selbst denken, ohne die Gesellschaft um mich herum zu berücksichtigen. Es war nicht meine Absicht, durch meine Arbeit einen sozialen Kommentar abzugeben. Es eher so, dass das alles ist, was ich erlebt habe, als ich aufgewachsen bin. Es ist nicht deshalb, weil ich solche ernsten Themen behandeln wollte, sondern weil mir nur Ideen aus diesen Bereichen einfallen. Ich würde an mir selbst zweifeln, wenn ich darüber nachdenken würde, glückliche Geschichten zu machen wie die vieler junger Comickünstler heute.
„Operation Chromite” enthüllt auf lebendige Weise den Konflikt zwischen Leuten, die in Seoul geblieben sind, und denjenigen, die nach dem Ausbruch des Koreakrieges über den Han-Fluss geflohen sind. Dies ist einer der schmerzlichen Bereiche der modernen koreanischen Geschichte, über den die Geschichtsbücher nicht viel reden. Welche Lehren wollen Sie durch die Enthüllung dieser Tatsachen erteilen, die einige Leute vertuschen wollen?
„Operation Chromite” basiert auf Büchern von Professor Kang Chun-man von der Chonbuk National University und den täglichen Berichten aus dem Jahrbuch des National Institute of Korean History. Ich habe mich gefragt, warum Kangs Bücher immer nur von einigen wenigen Menschen gelesen werden, die bereits mit seinen Ansichten vertraut sind. Ich hoffte, dass diese Leser, insbesondere jüngere Leser, in der Lage sein würden, durch Comics miteinander zu kommunizieren.
In den Tagesberichten des Jahrbuchs des National Institute of Korean History sind viele Ereignisse von historischer Bedeutung festgehalten, nicht nur Informationen über die Menschen, die den Fluss überquert haben. Ich habe viel darüber nachgedacht, welche Themen ich auswählen und in die Geschichte aufnehmen sollte. Die Produktion eines Lehrbuchs für Geschichte würde davon abhängen, welches historische Verständnis der Herausgeber des Buches hat und welche historischen Fakten darin veröffentlicht werden sollen. Es ist eine schwierige Aufgabe. Deshalb tragen die Herausgeber von Lehrbüchern eine große Verantwortung. In dieser Hinsicht wollte ich aktiv über die unbekannten Wahrheiten reden, die in vielen Lehrbüchern nicht explizit erwähnt werden. Ich habe diese Arbeit nicht als einfachen Comicstrip betrachtet. Er trägt fiktionale Züge, aber dies waren einfach Werkzeuge, die ich verwendet habe, um die historische Wahrheit besser herüberzubringen. Ich wollte durch diese Erzählung die historische Wahrheit übermitteln.
Sie haben viele persönliche Notsituationen erlebt, sogar die Obdachlosigkeit. Was war der schwierigste, unvergesslichste Moment in Ihrer Vergangenheit?
Die Obdachlosigkeit habe ich eigentlich nicht als so schlimm empfunden. Ich hatte in der Vergangenheit immer ein vages Gefühl des Verlustes. Nachdem ich heiratete und Kinder bekam, fühlte ich mich plötzlich glücklich, was mich dazu veranlasste, nach neuen Ideen zu suchen. Vorher hatte ich immer Arbeiten mit einer negativen Energie produziert. Als mein Leben plötzlich glücklich war, wusste ich nicht, was ich tun sollte, da ich so etwas nie zuvor erlebt hatte. Ich hatte eine Schaffenskrise von drei oder vier Jahren, bevor ich mit „Moss“ begann.
Yoon lobt das Potenzial von Online-Comicstreifen und sagt, dass durch die Kombination von Medien und Technologie neue Inhalte entstehen könnten.
In Korea sind Comicstreifen ins Internet vorgedrungen und werden elektronisch veröffentlicht. Dagegen werden in den USA Comics immer noch im Magazinformat herausgebracht, so wie Marvel Comics, die in Hollywood-Blockbuster umgewandelt werden. Was ist Ihrer Ansicht nach die Zukunft der Online-Veröffentlichung? Welche Vorteile hat sie Ihrer Ansicht nach?
Bücher können zunächst einmal unbequem sein, weil wir sie umhertragen und in einem Laden kaufen müssen. Online-Comicstrips lassen sich dagegen leicht von jedermann auf dem Computer oder Smartphone lesen. Computer und Smartphones sind jedoch nicht nur für das Lesen von Comicstrips gedacht. Für viele Nutzer sind sie bequeme Hilfsmittel, weil sie damit auch alle möglichen anderen Aktivitäten durchführen können.
Bei der Online-Veröffentlichung ist es aufgrund eines sofortigen Feedbacks einfacher, die Leserreaktionen unmittelbar einzuschätzen. Im Falle von traditionellen Comicbüchern dauert es jedoch mindestens drei Monate, bis man eine Reaktion erhält.
In dieser Hinsicht haben Online-Comics und Graphic Novels ein großes Potenzial und können viel komfortabler sein. Sie lassen sich in eine neue Form von Inhalten umwandeln, die mit den unterschiedlichsten Multimedia-Formaten kombiniert werden. Denken Sie an den Film „Avatar“. Sie können nicht unterscheiden, was Teil des Films ist und was Animation. Online-Comicstreifen können auch solche Charakteristika haben, indem sie aktiv Comics, visuelle und Toneffekte miteinander kombinieren. Es ürde ein neuer interessanter Inhalt entstehen, der Ideen aus den unterschiedlichsten Medien auf einfachere Weise kombiniert.
Als ich in die Web-Cartoon-Industrie ging, war ich ehrlich gesagt nicht unbedingt davon überzeugt, dass ich mit dem klassischen Comic genug Geld verdienen könnte. Das hat sich sehr geändert und macht meiner Ansicht nach den Charme des Online-Inhalts aus. Die größte Attraktion besteht darin, dass es dort keine Beschränkungen gibt. Das kann man an „Moss“ sehen, das langsam in den USA immer mehr Anhänger findet, nachdem die „Huffington Post“ in diesem Monat mit seiner Veröffentlichung begann. Es wird gut sein, offen gegenüber neuen Möglichkeiten zu sein und sich weniger gegen den Wandel zu sträuben.
Yoon betonte, wie wichtig es für zukünftige Comicbuchzeichner sei, die eigenen Stärken und Schwächen zu erkennen.
Wenn man sich Ihre Arbeit ansieht, sollte ein Comicbuchkünstler ein Meister in allen Bereichen sein, einschließlich Geschichte, Gesellschaft, Politik und der Darstellung von Protagonisten. Welchen Rat würden Sie denjenigen geben, die gern Comicbuchkünstler werden wollen?
Am wichtigsten ist es, sich selbst zu verstehen. Das bezieht sich auf alle Arbeiten, nicht nur in der kreativen Kunst. Leute müssen sich selbst verstehen, ihre positiven Seiten ausbauen und ihre Schwächen ausgleichen. Meine Stärke lag darin, dass ich historische Berichte für jeden der Protagonisten und Datenbanken anlegen konnte. Kreative Leute wie Cartoonisten haben weniger Gelegenheiten zum Bücherlesen. Das trifft insbesondere auf diejenigen zu, die regelmäßig Arbeiten veröffentlichen. Sie müssen etwas schlafen, wann immer sie Zeit haben. Ich persönlich habe drei Tage lang nicht geschlafen. Diese Leute haben seltener die Möglichkeit, indirekte Erfahrungen zu sammeln. Da ich meine Schwächen kenne, lege ich so etwas wie Aufteilungen an, eine persönliche Geschichte über jeden der Charaktere, und lege Persönlichkeiten und Grenzen fest. Leser empfinden Empathie mit diesen Charakteren, da sie Begrenzungen haben und Konflikte erlebt haben.
Durch das Verständnis unserer eigenen Person können wir eine Lösung finden. Sie müssen sich selbst nicht bewerten oder denken, dass Sie nicht talentiert seien. Um Ihr Talent auszubauen, ist es wichtig, mehr über Ihre Stärken und Schwächen zu erfahren. Ich glaube, dass die Geisteswissenschaften ein Mittel für Selbstreflexion und Verständnis sind. Lernfaule können sich nicht selbst besser kennenlernen.
Die kreative Kraft von Comics ist grenzenlos. Wie kann Ihrer Ansicht nach die kreative Kraft von Comics einen Beitrag zur Gesellschaft leisten?
Wir könnten auch ohne Comics oder Graphic Novels leben. Es wäre kein Schaden für die gesamte Menschheit, wenn es keine Comics mehr gäbe. Ich habe Comics nie auf makroskopische Weise diskutiert, aber Comics sind etwas, bei denen ich mein Bestes geben kann. Ich hoffe, dass meine Leser das gleiche Gefühl von Zufriedenheit spüren können, das ich durch meine harte Arbeit erhalte. Dies ist mein Wunsch in Bezug auf den sozialen Beitrag von Comics. Ich hoffe, dass meine Leser durch meine Arbeiten und meine Energie ein Gefühl der Zufriedenheit spüren können.
Bezüglich des kreativen Potenzials von Comicbüchern denke ich, dass die Politik zur Unterstützung der Source-Content-Industrie wichtig ist. Elemente der Source-Content-Industrie wie Comics oder reine Literatur werfen nicht so viele Profite ab oder werden nicht so häufig vorgeführt wie Filme, Videospiele oder Trickfilme. Aus ihnen werden aber Filme, Videospiele oder Trickfilme gemacht. Deshalb müssen wir die Sektoren des Source Content fördern, mehr als andere Bereiche, in denen sich in einem relativ kurzem Zeitraum Profite erzielen lassen. In dieser Hinsicht hoffe ich, dass die Regierung auf konsequente, fortlaufende Weise unsere Industrie unterstützen kann.
Welches ist das bislang beste oder wertvollste Ihrer Werke?
Hier würde ich „Romance“ nennen, das ich 2002 in einer Tageszeitung veröffentlicht habe. Der Titel bedeutet auf Koreanisch: „Vergessen Sie das Älterwerden“. Es handelt von älteren Menschen und basiert auf der Geschichte meiner Schwiegereltern.
Welchen Bereich würden Sie gern in Zukunft in Ihren Arbeiten behandeln?
Bislang habe ich nicht über etwas anderes nachgedacht, außer der Produktion der zweiten „Misaeng“-Serie. Sie würde von einer kleinen Firma handeln. Ich denke, dass es schwierig sein würde, Interviews zu führen oder Daten zu sammeln. Auch glaube ich, dass mir weitere harte Zeiten bevorstehen würden. Einige Leute sind voller Ideen für ihre Arbeit, aber ich gehöre nicht zu dieser Gruppe. Meine Erfindungen basieren immer auf Ideen, die mir ganz spontan in einem ganz bestimmten Moment einfallen.
Von Yoon Sojung
Fotos: Jeon Han, Nulook Media, tvN
Redakteure, Korea.net
arete@korea.kr
Der Online-Comicstrip „Misaeng“ (oben) wurde im letzten Jahr zu einer Fernsehserie verarbeitet und von Kritikern wie Fans gelobt. Die Serie wurde in 40 Länder exportiert, darunter die USA, China, Japan und verschiedene Länder Lateinamerikas.
„Moss” erzählt die Geschichte eines Mannes, der die Wahrheit hinter dem Tod seines Vaters enthüllt. Sie war auch im Internet sehr populär. Später wurde ein Film daraus gemacht.
„Operation Chromite” erzählt von der Geschichte Koreas nach der Unabhängigkeit bis zum Koreakrieg. Kürzlich wurde der Comic mit dem angesehenen Bucheon Comics Award ausgezeichnet.
Yoon versieht sein Autogramm mit einer Zeichnung von Jang Geu-rae, der Hauptperson von „Misaeng”.
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