„Als Mutter zweier Kinder habe ich in jede Episode von ,Robocar Poli' meine mütterliche Liebe einfließen lassen, um meinen Jungs zu vermitteln, wie wichtig es ist, anderen zu helfen und wie viel Glück sie daraus ziehen können.“

Das sagte Eum Jun-young, die Regisseurin der weltbekannten Kinderserie „Robocar Poli“. Die Regisseurin hat die gesamte Trickfilmserie erschaffen, vom Design bis zur Produktion.

Die Figuren ihres „Robocar Poli“ haben sich zu den beliebtesten Trickfilmfiguren weltweit entwickelt, während die Serie immer mehr junge Zuschauer in aller Welt erreicht.


Der Trickfilm soll einen Beitrag zur frühkindlichen Bildung leisten und zielt auf Zuschauer im Alter von vier bis unter sieben Jahren ab. In der Serie treten vier Hauptfahrzeuge auf, die sich in Roboter verwandeln: das blaue Polizeiauto Poli, der rote Feuerwehrwagen Roy, der pinke Krankenwagen Amber und schließlich der grüne Helikopter Helly.

Das Team eilt Kindern, die in Not sind, zu Hilfe, zum Beispiel bei einem Verkehrsunfall.

Seit der Ausstrahlung der Serie im Jahr 2011 bei EBS, einem Bildungssender, wurden die Staffeln eins und zwei von „Robocar Poli“ herausgebracht, die jeweils einen riesigen Erfolg bei den jungen Zuschauern hatten.

Mehr als drei Jahre später hat die Popularität der Serie nun Grenzen überschritten und wird weltweit gezeigt. „Robocar Poli“ erfreut sich einer breiten Zuschauerschaft in mehr als 54 Ländern, einschließlich Frankreich, Belgien, der Schweiz, Japan, China, Russland und verschiedener europäischer Nationen.


Die Trickfilmserie scheint die Theorie „Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt“ zu untermauern. Ihre weltweite Beliebtheit hat zu einer Serie von daraus hervorgehenden Merchandise-Produkten geführt – von Spielzeug bis zu Musicals und sogar einem Themenpark.

Die Geburt des „Robocar Poli“ liegt 15 Jahre zurück, als Eum, die damals noch in ihren Zwanzigern war, mit vier anderen Mitgliedern eines Trickfilmclubs die Produktionsfirma Roi Visual gründete. Nach fünf Jahren harter Arbeit brachte das Team schließlich die Figuren von „Robocar Poli“ hervor.

„Wir begannen in einem 16 Quadratmeter großen Büro unter dem Dach, so klein, dass wir nur drei Schreibtische dort aufstellen konnten“, erzählte die Regisseurin. „Wir haben so viel Pech und so viele Pannen erlebt. Bevor wir uns zu dem entwickelten, was wir heute sind, wollten wir manchmal einfach aufgeben. Wir haben alle Phasen durchlaufen. Jetzt sind wir glücklich in dem Wissen, dass unsere Geschichten Kindern Hoffnung und Zuversicht einflößen.“


Sie erhielt kürzlich Fanpost mit einer ganzen Liste von Fragen über „Robocar Poli“ , auf die der Schreiber eine Antwort haben wollte. Eum versucht, sämtliche Fanpost zu beantworten, die sie erhält.

„Wenn ich auf jemanden wie diesen Fan treffe, der meine Arbeit anerkennt, so wie sie ist, und erkennt, dass sie das Resultat von so viel Schweiß und Blut ist, die wir vergossen haben, merke ich, dass wir etwas Gutes tun“, sagte sie sichtlich gerührt, mit Tränen in den Augen.

Die Staffel drei wird ab dem 26. Februar bei EBS gesendet. Korea.net sprach mit der Regisseurin, die ihre Zeit damit zubringt, die kommenden Episoden zu planen, um mehr über sie zu erfahren.

* Interview mit der Regisseurin Eum Jun-young


Wie haben Sie Zugang zur Trickfilmindustrie gefunden? Welche Elemente dieses Mediums haben Sie dazu veranlasst, sich auf diese Reise zu begeben und den Trickfilm zum Inhalt Ihrer lebenslangen Karriere zu machen?

Als ich jung war, mochte ich das Zeichnen und träumte davon, eine Karikaturistin oder etwas Ähnliches zu werden.

Es war nicht die Art von Traum: „Ja, ich werde auf alle Fälle Karikaturistin“, aber ich wusste, dass das Zeichnen wirklich etwas war, das ich mein Leben lang tun wollte. Ich habe nicht einmal Zeichentrick als Hauptfach belegt. Ich konnte das Verlangen, Karikaturen zu zeichnen, nicht abschütteln; es war ein Verlangen, das von tief innen kam.

Als Neuling am College begann ich, ernsthafter über die Frage nachzudenken: „Was möchte ich wirklich tun?“. Viele meiner Familienmitglieder und Freunde, die entweder gleich alt oder älter waren, sagten oft, dass sich meine Fantasie für Karikaturen eigne. Ihre Kommentare halfen mir, den Mut zu sammeln, den ich benötigte, um es zu versuchen.

Ich folgte dem Rat meiner Freunde und ging einmal zu einem Workshop, der für Karikaturenliebhaber wie mich gedacht war. Dort lernte ich zum ersten Mal, wie ich Techniken der Computeranimation anwenden kann, um meine Zeichnungen in animierte Inhalte umzuwandeln. Ich fand Gefallen daran, eine Geschichte in Form eines Zeichentrickfilms zu erzählen, Karikaturen Leben zu verleihen, und vor allem, mit Gleichgesinnten in einem Workshop zu arbeiten. Bis dahin hatte ich gedacht, dass das Zeichnen etwas sei, dass ich allein tun müsse, aber dann erkannte ich, dass dies nicht der Fall ist. Es kann etwas sein, das ich mit anderen gemeinsam tue. Während ich mich mit meinem Team an mehr Projekten beteiligte, fesselte mich diese Tätigkeit mehr und mehr.

Von da an konzentrierte ich alle meine Aufmerksamkeit und Energie auf das Lernen über animierte Comics. Ich las jedes einzelne Buch, das mir in die Hände fiel, und besuchte auch Trickfilmclubs. Dort habe ich einige Leute kennengelernt. Wir haben die Produktionsfirma Roi Visual gegründet und von da an zusammengearbeitet.


Ihre Kreation „Robocar Poli“ hat in vielen Ländern eine enorme Popularität erzielt, auch hier zu Hause. Welche Botschaft wollten Sie den jungen Zuschauern in aller Welt mit „Robocar Poli“ übermitteln?

In unseren heutigen Zeiten werden viele Kinder von ihren Eltern alleingelassen, und viele sind gezwungen, zahlreiche Dinge in einem jungen Alter eigenständig zu tun. Sie wachsen auf, ohne die wichtigen Werte vermittelt zu bekommen, die sie kennen sollten. Auch Eltern sind nicht gut darin, ihren Kindern solche Dinge nahezubringen, während sie aufwachsen.

Da ich selbst Mutter zweier Söhne bin, habe ich erlebt, wie meine Jungen in Schwierigkeiten gerieten und welche Probleme sie hatten, mit ihren Klassenkameraden in der Schule zu kommunizieren. Ich erkannte, dass Dinge, die Erwachsene als „trivial“ betrachten, für Kinder von großer Bedeutung sein können. Ich dachte, dass es die wichtigste Aufgabe von Eltern sei, die Probleme der Kinder zu verstehen und ihnen zuzuhören.

Eines Tages hatte ich eine bestimmte Idee: einen animierten Film zu produzieren, der von umwandelbaren Roboterautos handelt. Ich dachte, dass es cool wäre, wenn sich Autos in Roboter verwandeln könnten, die wie Helden Kinder retten, die in gefährliche Situationen geraten. Ich habe gehört, dass diese Prämisse ein Klischee ist und dass Kinder ihr Interesse daran verlieren könnten, aber es war meine Überzeugung, dass das Erzählen von alltäglichen Geschichten, die durch Roboter interessanter gemacht werden, nach denen die meisten Kinder verrückt sind, ihre Denkweise verändern, eine Lösung herbeiführen oder Kinder trösten könnte, die in Schwierigkeiten stecken.

Als wir mit der Produktion dieser Episoden begannen, bestand das Bestmögliche, was ich als Mutter tun konnte, darin, eine Geschichte zu erzählen, die sich auf Kinder bezieht. Ich dachte darüber nach: „Welche Elemente sind erforderlich, um das Interesse eines Kindes zu wecken und meine Trickfilme lebendiger zu machen?“

Ich wusste, dass die meisten Kinder von Robotern fasziniert sind, so wie meine Jungs, und dass es lustig sein würde, Charaktere zu zeigen, die sich jederzeit von Autos in Roboter verwandeln können und umgekehrt. Auf diese Weise wurde „Robocar Poli“ zum Leben erweckt.

Ich erinnere mich, dass viele Trickfilme, die zu der Zeit nach Korea kamen, zu viel Gewalt oder zu viele provokative Szenen enthielten. Als Mutter empfand ich viel Sorge und Scham, wenn ich daran dachte, dass meine Kinder diese Art von Film sehen könnten. Ich wollte das nicht zulassen und dachte, dass alle Eltern gleich denken würden.

Ich habe gehört, dass Sie „Robocar Poli“ zunächst Ihren Jungen gezeigt haben, bevor Sie die Serie der Welt vorgestellt haben. Wie haben sie reagiert?

Sie waren sofort davon fasziniert. Es hat ziemlich lange gedauert, bis ich die Arbeit abschließen konnte. Ich brauchte mehr als fünf Jahre, von der Planung bis zur Produktion. Als mein zweiter Sohn zwei oder drei Jahre alt war, hatte ich die Idee, aber als ich fertig war, hatte er bereits das Alter, auf das die Serie abzielte, überschritten. Ich wollte den Film eigentlich für meinen Sohn machen, aber als er schließlich herauskam, fand mein Sohn, der alt genug war, um in die Grundschule zu gehen, ihn langweilig.

Woher stammt die Idee?

Um ehrlich zu sein, existiert das Konzept von Autos, die sich in Roboter verwandeln, schon seit vielen Jahren. So gibt es die japanische Trickfilmserie „Gundam“ aus den 1970er Jahren und einen neueren Film, „Transformers“.

Ich kann nicht behaupten, dass mich diese Roboterfiguren in keinster Weise beeinflusst haben. Obwohl ich ein Mädchen war, mochte ich wirklich Roboter wie „Gundam“. Ich empfand eine Art Rausch, wenn ich mit Robotern spielte.

Wie viele von Ihnen wissen, lassen sich Roboterspielzeuge nur sehr schwer umbauen. Ihre zu intelligenten Einzelteile machen Kinder weniger glücklich, wenn sie mit ihnen spielen. Ich dachte: „Wie großartig wäre es, wenn ich Roboterspielzeug mit einer einfachen Struktur und einem simplen Design herstellen könnte, mit dem Kinder leicht umgehen können?“

Gleichzeitig wollte ich mich von dem lange bestehenden Image von Gewalt oder vom Kampf zwischen Gut und Böse verabschieden, das Robotern anhaftet. Ich wollte mich auf den Entwurf eines „freundlichen“ Roboters konzentrieren, der gute Taten vollbringt, jemanden, der jungen Zuschauern wichtige Werte vermittelt und sie wissen lässt, wie lohnenswert es sein kann, anderen zu helfen.

Ich war der Überzeugung: Wenn ich meinen Robotern ein gutes und positives Image verleihe, könnten sie Kinder, die gewöhnlich verrückt nach Robotern sind, ermutigen, den richtigen Weg einzuschlagen.


Bislang haben Sie sich auf Bildungstrickfilme konzentriert. Haben Sie Pläne, sich in anderen Bereichen weiterzuentwickeln?

Ich habe viel darüber nachgedacht. Seit ihrer Gründung 1998 hat die Produktionsfirma Roi Visual viele Anstrengungen unternommen, das Produktionssystem auf den Stand zu bringen, den es jetzt hat. Wir mussten ganz von vorn anfangen. Wir haben alles gemacht, von der Planung und der Produktion bis zum Marketing, ganz allein.

Wir werden dieses Tempo aufrechterhalten, und wir hoffen auch, dass wir uns in unterschiedlichen Bereichen weiterentwickeln können. Wenn ich die Chance erhalten sollte, würde ich gern etwas schaffen, in dem einmalige Figuren auftreten und das alle Leute mögen, unabhängig von Alter und Geschlecht.

Was ist in Ihren Augen das Geheimnis von „Robocar Poli“, und warum hat es die Herzen von jungen Zuschauern weltweit erobert, selbst in anderen Sprach- und Kulturkreisen?

Ich glaube, dass sich alle Eltern mit Kindern in den einzelnen Ländern ähneln. Auch durchlaufen Kinder die gleichen Stadien, wenn sie älter werden, unabhängig davon, wo sie leben. Es gibt keine Unterschiede darin, wie sie fühlen und wie sie aufwachsen.

Ich habe das erkannt, als ich Familienfilme aus anderen Ländern angeschaut habe, in denen alle Mütter und Väter hoffen, dass ihre Kinder gesund heranwachsen, und in denen alle Kinder die gleichen emotionalen und körperlichen Veränderungen durchlaufen.

In diesem Sinne war ich von Anfang an zuversichtlich, dass die Figuren von „Robocar Poli“ sowohl bei Eltern als auch bei Kindern auf eine positive Resonanz stoßen würden.

Es waren sicher viele Überlegungen und Anstrengungen erforderlich, um die Charaktere zu kreieren. Woher nehmen Sie gewöhnlich Ihre Ideen?

Gewöhnlich entwickele ich neue Ideen, wenn ich die Kinder um mich herum beobachte, wie sie aufwachsen. Manchmal kommen mir Ideen, wenn ich Geschichten aus dem wirklichen Leben lese, Geschichten, die interessant sein könnten, wenn ich sie zu einem Trickfilm verarbeiten würde.

Was bedeutet der Trickfilm für Sie?

Er bedeutet für mich so viel wie „mein halbes Leben“. Mit einem Wort könnte ich es nicht beschreiben. Seitdem ich jung war, habe ich nur in dieser Branche gearbeitet. Manchmal ist der Trickfilm eine Last für mich, und manchmal ist er wie ein Tunnel, dessen Ende nicht in Sicht ist. Viele Leute werden sich an irgendeinem Punkt aus diesem Geschäft zurückziehen, aber in meinem Fall weiß ich nicht, wann das sein wird. Jedes Mal, wenn ich den Punkt erreiche, an dem ich sage: „Ich kann nicht mehr“, habe ich das Gefühl, dass ich meine Arbeit übergeben und abtreten sollte. Ich bin mir nicht ganz sicher, wann der Zeitpunkt gekommen ist, weil ich weiß, dass es immer Spaß macht, Geschichten zu kreieren.

Von Sohn JiAe
Redakteurin, Korea.net
jiae5853@korea.kr
Übersetzung: Gesine Stoyke