In Europa, der Heimat der Klassischen Musik, gibt es einen hoch anerkannten asiatischen Dirigenten, der oft als Dirigent bezeichnet wird, „dessen Taktstockbewegungen berührende Musik erzeugen.“ Die Rede ist vom koreanischen Dirigenten Lee Young-chil.

Der 44-Jährige dirigiert in ganz Europa, einschließlich Großbritannien, Russland, der Tschechischen Republik, Ungarn, Serbien und Bulgarien. Seit 2006 ist der Musiker fest angestellter ausländischer Gastdirigent des Plovdiv State Philharmonic Orchestra in Bulgarien. Seit 2007 ist er auch ständiger Dirigent des in Bosnien angesiedelten Sarajevo Philharmonic Orchestra und seit 2008, seit nunmehr über sechs Jahren, dirigiert er an der Bohemian Symphony in Prag in der Tschechischen Republik.


Seit 2009 leitet Lee das Sofia Philharmonic Orchestra und seit 2010 das Pleven Philharmonic Orchestra, beide in Bulgarien, als fest angestellter Gastdirigent, zwei von vielen Glanzpunkten in seinem Lebenslauf. Lee wurde auch 2011 zum ständigen Dirigenten des Janacek Philharmonic Orchestra in der Tschechischen Republik und 2012 zum ständigen Dirigenten des Opole Philharmonic Orchestra in Polen ernannt. Das erstklassige Moscow Philharmonic Orchestra und das meistgelobte japanische Orchester, das NHK Symphony Orchestra, wurden ebenfalls von Lee dirigiert.

Die Welt der Klassik hat zahlreiche Musiker, die mit einem angeborenen Talent auf die Welt kamen. Solch natürliches musikalisches Talent wurde diesem Dirigenten allerdings nicht in die Wiege gelegt. Weder war ihm eine musikalische Begabung angeboren, noch machte er einen Abschluss an einer auf die Künste spezialisierten Oberschule. In früheren Jahren interessierte er sich nicht einmal für Musik.

Lee machte seine erste Erfahrung mit der Musik, als er lernte, wie man Waldhorn spielt, ziemlich spät im Alter von 19 Jahren. Mit dem Entschluss, Hornist zu werden, ging er 1989 zum Studium in die USA. Dort erwarb er am Mannes College of Music in New York in den Jahren 1996 und 1997 sowohl einen Bachelor als auch einen Master. Im Jahr 2000 machte er dann an der State University of New York seinen Doktor in darstellenden Künsten.

Eines Tages erkannte er, dass er seine Fähigkeiten nicht weiter ausbauen konnte, und er hatte keine andere Wahl, als in einen Kurs fürs Dirigieren zu wechseln. Er musste das Dirigieren von der Pike auf lernen, und so ging er nach Bulgarien, wo er in Sofia in die National Academy of Music eintrat.

„Ich habe die Stadt Sofia gewählt, in der die Studiengebühren relativ gut bezahlbar waren, da ich damals nicht genug Geld hatte”, sagte Lee. „Nachdem ich erkannte, dass ,das mein Schicksal ist’, begannen sich die Dinge für mich zum Positiven zu wenden.”

Von diesem Augenblick an baute er seine Karriere auf. Inzwischen hat er mehr als 300 Aufführungen in über zehn europäischen Ländern gegeben. „Wann immer ich unter der Ankündigung meines Landes und meines Namens auf die Bühne gerufen werde, bin ich sehr stolz darauf, Koreaner zu sein“, sagte er.

Der Dirigent präsentierte vor einiger Zeit, am 25. Januar, das Neujahrskonzert mit dem Moscow Philharmonic Orchestra. Es war seine dritte Zusammenarbeit mit dem russischen Orchester, nach seinem Konzert 2011, als er zum ersten Asiaten aufstieg, der das Orchester dirigierte.

Das Moscow Philharmonic Orchestra, das 1951 gegründet wurde, ist Russlands berühmtestes Nationalorchester. In seiner Geschichte wurde es bereits von führenden Dirigenten wie Franz Konwitschny, Kirill Petrovich Kondrashin, Zubin Mehta und Lorin Maazel geleitet.

Korea.net sprach mit Lee Young-chil, der nach seinem Konzert in Russland gerade nach Korea zurückgekehrt war, um mehr über seine musikalische Reise als Dirigent zu hören.


Am 25. Januar haben Sie noch einmal das Moscow Philharmonic Orchestra dirigiert. Erzählen Sie uns, wie sich das anfühlte!

Russland ist eine musikalische Bühne, von der jeder Klassikmusiker träumt, dass er einmal dort auftreten darf. Das Moscow Philharmonic Orchestra ist das beste Orchester des Landes. Es ist das dritte Mal, dass ich dieses Orchester leite. Das Konzert sollte aufstrebende Klassiktalente des Landes vorstellen. Die Konzerthalle mit 1300 Sitzen war mit Moskauer Publikum gefüllt; darunter waren nur vier Koreaner.

Ich dachte: „Wie großartig wäre es, wenn ich auf dieser Bühne mit einem koreanischen Orchester stünde!“. Es gibt noch nicht viele Koreaner, die in der Lage und bereit sind, es mit ihren russischen Kollegen aufzunehmen, denke ich. Wenn ich irgendeine Chance erhalten sollte, würde ich gern junge talentierte koreanische Musiker vor einem ausländischen Publikum dirigieren.

Sie waren vor allem in Europa aktiv, einschließlich Großbritannien, Russland, der Tschechischen Republik, Ungarn, Serbien und Bulgarien. Was war der denkwürdigste und glücklichste Moment in Ihrer Karriere?

Die nachhaltigsten Erinnerungen habe ich an Konzerte am Silvesterabend und am Neujahrstag im letzten Jahr in Hamburg. Diese Konzerte, die am 31. Dezember und am 1. Januar jeden Jahres stattfinden, sind die beiden bedeutendsten festlichen Konzerte des Landes. Ich wurde eingeladen, bei solch großartigen Aufführungen zu dirigieren. Dort präsentierte ich Beethovens Sinfonie Nr. 9, die als eines der anspruchsvollsten Werke des Komponisten betrachtet wird.

Es muss eine Art „Abenteuer” für das Land gewesen sein, einen koreanischen Dirigenten wie mich zu seinen beiden renommiertesten Festkonzerten einzuladen, denke ich. Das größte Kompliment in Europa besteht nicht darin, stehende Ovationen zu erhalten, sondern ein Publikum zu haben, das mit den Füßen stampft. Das ist es, was bei meiner Aufführung passierte, und ich war so glücklich. Ich weiß, dass ich der erste Koreaner war, der bei diesen beiden Konzerten dirigierte.

Sie haben begonnen, das Waldhorn im Alter von 19 Jahren zu spielen, und Sie haben das Instrument in New York im Hauptfach studiert. Warum haben Sie sich für das Waldhorn entschieden, um Ihre musikalische Karriere zu starten? Erzählen Sie uns mehr darüber, weshalb Sie von ihrer Karriere als Hornist auf Ihre Karriere als Dirigent umschwenken mussten!

Die meisten Leute denken, dass Musiker ein natürlich angeborenes Talent für die Musik haben. Das trifft nicht in meinem Fall zu. Ich habe mit der Musik begonnen, um in eine Universität aufgenommen zu werden. Ich begann mit dem Waldhorn, aber plötzlich konnte ich keine schönen Töne mehr mit dem Instrument erzeugen, das ich über ein Jahrzehnt gespielt hatte. Die nächste Entscheidung bestand darin, Dirigent zu werden. Ich habe nicht damit gerechnet und nicht einmal einer werden wollen. Um ehrlich zu sein, war die Karriere als Dirigent die letzte Bastion für meine Musik.

Es gibt so viele Musiker, die über ein angeborenes musikalisches Talent verfügen. Im Gegensatz zu ihnen haben Sie ziemlich spät mit der Musik begonnen. Dennoch sind Sie nun zu einem Dirigenten aufgestiegen, der viele Orchester geleitet hat. Was ist Ihr Geheimnis?

Ich wurde in eine Familie hineingeboren, die wenig Sinn für Musik hatte. Meine Eltern hatten ein Geschäft, und niemand in meiner Familie hatte irgendetwas mit Musik zu tun. Als ich mit dem Waldhornspielen begann, nannte mich jeder einen „Freak“. Einige Menschen kommen mit musikalischem Talent auf die Welt, aber ich denke, dass sich dieses Talent entwickeln lässt, während man aufwächst.

Viele Leute sagen, dass bei Menschen ohne angeborenes Talent keine Möglichkeiten zur Weiterentwicklung bestehen, aber das ist nicht wahr. Ich denke, dass Mozart das einzige musikalische Genie der Welt ist. Er fertigte alle seine Kompositionen in einem solch kurzen Zeitraum an. Er ist dafür bekannt, dass er die Komposition eines Meisterwerks, „Die Zauberflöte“, in nur vier Tagen fertigstellte. Das ist eine Kunst, die man ausüben kann, bis man stirbt. Deshalb denke ich, dass in den Künsten Zeit keine so große Rolle spielt. In Kombination mit einem außerordentlichen Gespür für die Musik bestehen die übrigen Elemente des Erfolgs in einem Interesse an der Musik und den kontinuierlichen Bemühungen, seine musikalischen Fähigkeiten zu verbessern. Als ich lernte, wie man dirigiert, habe ich mehr über die Musik erfahren, in jeder Hinsicht.

Ich wünsche mir immer, dass kein einziger Tag vergehen möge, ohne dass ich dirigiere, bis ich meinen letzten Atemzug tue. Nichts macht mich glücklicher, als meinen Taktstock zu halten und auf der Bühne zu dirigieren. Die Liebe zur und das stetige Interesse an der Musik haben mich am Leben erhalten und mich zu dem gemacht, der ich heute bin.



Wer ist Ihr Vorbild?

Ich würde sagen, Herbert von Karajan (1908-89). Dieser Dirigent ist die entscheidende Person, die einen großen Beitrag dazu leistete, die Berliner Philharmoniker zu einem der besten Orchester der Welt zu machen. Ich denke, dass er als Dirigent mehr als 100 Prozent gab. Ganz eigenständig hauchte Karajan einer damals sterbenden Klassikszene neues Leben ein. Er war auch die Art von Person, welche einige Mitglieder seines Orchesters finanziell unterstützte, die in materieller Hinsicht nicht so gut gestellt waren. Mit all den Alben, die er mit der Deutschen Grammophon veröffentlichte, einem deutschen Klassiklabel, leistete der Dirigent einen größeren Beitrag zum Ausbau des Fundaments der Klassischen Musik als irgendjemand sonst.

Es muss Ihnen einige Schwierigkeiten bereitet haben, die kulturellen und sprachlichen Hürden im Umgang mit europäischen Orchestermitgliedern zu überwinden.

Ich hatte keine Probleme. Die Musik bleibt immer gleich, egal in welchem Land. Jedes Stück Musik besteht aus den allgemeingebräuchlichen Noten. Wenn meine Partner mich nicht respektieren, ignorieren sie meine Musik. Da ich perfekte Musik kreiere, respektieren sie mich und folgen mir. Ein Dirigent muss das Repertoire seines Orchesters erweitern und jeden einzelnen Tag üben.

Ich habe viele Erfahrungen gesammelt, nachdem ich mehr als 300 Konzerte dirigiert habe. Anders als viele andere Dirigenten lerne ich keine einzige Partitur auswendig. Beethoven mit seiner Hörschädigung legte alles in seine Noten. Sein Werk kann aus dem Gedächtnis dirigiert werden, aber ich denke, dass echte Musik nicht auf diese Weise geschaffen werden kann.

Die Stärke der Musik liegt darin, dass sie es den Aufführenden ermöglicht, ihre eigenen Gefühle auszudrücken. Deshalb hat die Musik, die von Dirigenten geschaffen wird, verschiedene Nuancen. Tschaikowskis Meisterwerke wurden von ziemlich vielen Musikern aufgeführt. Die Werke haben die gleichen Töne und Partituren. Der Grund, warum seine Werke bis heute so beliebt sind, liegt darin, dass sie alle von verschiedenen Musikern mit ziemlich unterschiedlichen Emotionen gespielt wurden.

Es gibt eine stetig steigende Zahl an koreanischen Musikern, die ihren Weg auf internationale Bühnen finden, so wie Sie. Was sagen Sie über diese Musiker?

Sie sind alle gut, deshalb gibt es nichts Besonderes darüber zu sagen. Wenn ich diesen Musikern einen Rat geben soll, sage ich: „Sie müssen mit Ihren eigenen Fähigkeiten antreten, Dinge schaffen, die sich das Publikum gern anhört und Ihr Repertoire erweitern.“

Es ist wichtiger, ihnen mehr Möglichkeiten zu geben, sich weiterzuentwickeln, und vor so viel internationalem Publikum wie möglich aufzutreten. Das ist viel wichtiger, als einen Wettbewerb zu gewinnen. Sie sollten den Mut haben, ihre Musik da draußen zu präsentieren und nach jeder Gelegenheit zu schauen, um zu zeigen, was sie haben. Das ist nicht etwas, was sie selbst erreichen können. Unterstützung auf Regierungsebene und gut ausgebildete Dirigenten sollten folgen.

Als Dirigent, der das große Glück hatte, in die europäische Klassikszene vorzudringen, würde ich gern einen Beitrag dazu leisten, traditionelle koreanische Musik oder Gugak weltweit bekannt zu machen. Ich denke, dass bereits ein einziges Stück der koreanischen Musik einen großen Unterschied machen könnte. Um ein größeres Publikum anzuziehen, sollte das Genre „westlicher“ und zugänglicher sein. Jede Musik, die ich kreiere, klingt koreanisch. In dieser Hinsicht kann ich dazu beitragen, etwas zu verbreiten, das bis zu einem gewissen Grad wie koreanische Musik klingt

Was sind Ihre Pläne für die Zukunft?

Ich werde auf Konzerttour durch Italien und ganz Europa gehen. Die Europatournee ist eine erstmalige Erfahrung für mich. Ich hoffe, dass ich auch die Chance haben werde, vor koreanischem Publikum aufzutreten.

Von Sohn JiAe
Redakteurin, Korea.net
jiae5853@korea.kr
Übersetzung: Gesine Stoyke