Von Lee Kyoung Mi




Im „Celadon Room“ im zweiten Stock des Koreanischen Nationalmuseums gibt es einen Platz mit dem Namen „Gorye Celadon“. In der Mitte des Raums befindet sich der Seladon-Räucherstäbchenbrenner mit dem durchbrochenen Chilbo-Muster. Er wurde in der Goryeo-Zeit hergestellt.

Er besteht aus drei Teilen – dem Deckel, wodurch der Weihrauch entweicht, dem Mittelteil, wo der Weihrauch verbrannt wird und dem Sockel, der den Räucherstäbchenbrenner trägt. Auf dem Deckel ist das Chilbo-Muster zu sehen und im Mittelteil sind alle Blütenblätter befestigt, was wie eine ganze Lotosblüte aussieht.

Die Highlights sind drei Hasen, die den Räucherstäbchenbrenner auf ihren Rücken tragen. Ihre Pupillen der Augen sind schwarz, um den Realismus weiter zu steigern.

Zur Herstellung dieses Brenners wurden verschiedene Techniken wie Stichtiefdruck, Prägung, Durchbruch, Einlegearbeiten und Metallmalerei verwendet. Yuri Seo, Kuratorin des Koreanischen Nationalmuseums, erklärte: „Es ist das ein Werk, in dem alle möglichen Techniken der Seladon-Meister verwendet wurden. Darüber hinaus weist es mit seiner einzigen Farbe und dem hellblauen Schmelz seine Schönheit auf.“

Der koreanische Dichter Park Chong-hwa beschreibt das Goryeo-Seladon in seinem Gedicht als „ein Stück Herbsthimmel mit einem Loch, durch das Regentropfen fallen.“ Der Kunsthistoriker Yu-sop Ko bezeichnete das Objekt als die "Blume des Goryeo-Volkes". Wenn Sie das Koreanische Nationalmuseum besuchen, sollten Sie unbedingt die Schönheit des Goryeo-Seladons besichtigen.




Im zweiten Stock des Museums gibt es auch einen kleinen Raum für den „Mondkrug aus weißem Porzellan”. Dieser Mondkrug wird vor dem Bildschirm mit einer verschneiten Landschaft ausgestellt und zwei Stühle werden gegenüber dem weißen Porzellan aufgestellt. Die Besucher können sich dahin setzen und eine Zeit für „Dalmeong“ – eine Zeit für die Meditation ohne Denken – genießen.

Es wird vermutet, dass das Porzellan zwischen dem Ende des 17. und der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts produziert wurde. Wegen seiner großen und runden Form assoziiert man den Krug mit dem Vollmond. In der japanischen Kolonialzeit wurde es als „Wonho (Kreisbogen)“ bezeichnet. Danach erhielt er von zwei Pionieren für die koreanische Ästhetik, dem koreanischen Kunsthistoriker Yu-sop Ko und dem koreanischen Maler Kim Whanki, seinen neuen Namen „Dalhangri“.

Dieser Krug wurde nicht in einem Stück angefertigt. Für die Herstellung eines großen Krugs werden zwei Halbbogen miteinander verbunden, weshalb in der Mitte des Werkes eine Spur zu sehen ist. Der runde, aber leicht asymmetrische Krug hat ein unebenes Aussehen wie ein echter Mond, was die natürliche Schönheit gibt. Er weist keine Muster auf, aber fließende Kurven in einer weißen Farbe, die den Betrachter beruhigen.

Lim Jin-ah, Kuratorin des Koreanischen Nationalmuseums, erklärte: „Dieser Mondkrug wurde schon vor über 300 Jahren hergestellt, aber es ist ein modernes Objekt. Seine warmweiße, leuchtende Farbe macht ihn eher zu einem Kunstobjekt als zu einem Geschirr, das man benutzen könnte.”

Man kann die Weichheit des Objekts anhand einer Reproduktion spüren, die in einer Ecke des Raumes aufgestellt ist.

# Das Koreanische Nationalmuseum (II)

- Um die ganzen Werke in den umfangreichen Ausstellungsräumen des Koreanischen Nationalmuseums zu sehen, braucht man zwischendurch kleine Pausen. Überall im Museum gibt es verschiedene Ruhezonen wie Café, Bänke und Sofas.

- Das Koreanische Nationalmuseum ist auch bei Fotoliebhaben beliebt. Vor dem Hintergrund eines weiten blauen Himmels und des Namsan-Turms bietet das Gebäude eine Chance für ein schönes Foto.

km137426@korea.kr